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La filière des industries créatives numériques (cinéma d’animation, jeux vidéo, effets visuels, communication et design) est marquée par l'innovation technologique constante, la globalisation des marchés, la demande croissante des publics pour des expériences immersives et par des enjeux de responsabilité sociale et écologique. Dans ce contexte, les professionnels de l’animation 3D et des effets spéciaux doivent, d’une part, acquérir une expertise technique et artistique de pointe pour concevoir des réalisations numériques de haute qualité. D'autre part, ils sont amenés à développer des compétences transversales en matière d'investigation, d'analyse, et de gestion de projet, afin de piloter des projets artistiques innovants et responsables. La certification de l'ESMA répond au besoin de profils experts en conception et réalisation de projets d’animation 3D et/ou effets spéciaux, capables de concevoir un projet exigeant tant dans la direction artistique que technique, et de développer des solutions innovantes dans une démarche responsable. Elle atteste d’une polyvalence et d’une expertise de l’ensemble du pipeline de production, par la validation des compétences suivantes : - Concevoir le développement artistique d’un projet d'animation 3D et/ou à effets spéciaux (préproduction) - Manager la production d’un projet d’animation 3D et/ou à effets spéciaux - Développer la fabrication d’un projet d'animation 3D et/ou à effets spéciaux

Veille des tendances créatives Cadrage d'un projet 3D et/ou à effets spéciaux Développement artistique du projet Organisation de la chaine de production Pilotage des équipes Recherche & expérimentation Pilotage de la réalisation d’un projet 3D et/ou à effets spéciaux

Organiser une veille du secteur de l’animation 3D/effets spéciaux, en analysant les évolutions créatives et technologiques, et les enjeux sociaux et environnementaux associés afin d’identifier les sujets porteurs auprès du public.

Définir les objectifs d’un projet de réalisation, en s’appuyant sur son expertise et sa veille des tendances du secteur, afin de cerner et d’estimer les besoins et les attentes du projet. Mener une démarche de recherche créative et d’idéation, en s’appuyant sur un corpus d’ambiances visuelles, voire sonores, associant des intentions et des mises en scène, en tenant compte des questionnements et des enjeux de développement durable, d’inclusion et de diversité culturelle, afin de proposer un concept narratif et visuel original et responsable. Procéder à une vérification de faisabilité, en tenant compte de l’ambition du film, du temps imparti pour le fabriquer et des moyens financiers, humains et matériels disponibles, afin de proposer un projet d’animation réalisable et cohérent.

Définir la direction artistique du projet en structurant le récit en images à partir d’un scénario (storyboard, animatique) et/ou en élaborant les caractéristiques des personnages et des décors, afin de présenter une prévisualisation du projet. Défendre en français et/ou en anglais les choix narratifs et créatifs d’un projet d’animation, en mobilisant les supports conceptuels et techniques appropriés afin d’obtenir l’adhésion des parties prenantes pour le lancement du projet.

Analyser le découpage technique, en déterminant les ressources techniques à mobiliser pour chaque séquence et en priorisant leur traitement afin de planifier précisément la réalisation du projet dans le respect des échéances fixées. Déterminer les ressources techniques permettant de répondre aux ambitions du projet, en veillant à la compatibilité des solutions et en contrôlant leur impact environnemental, afin d'optimiser les temps de rendu et la qualité artistique du projet. Déterminer les ressources humaines nécessaires à la réalisation du projet en identifiant les besoins et profils à recruter et en repérant les talents, afin de définir l'organisation interne et/ou externe optimale pour la conduite du projet.

Mobiliser les équipes autour des intentions et des valeurs du projet, en communiquant en continu sur le projet, en anticipant les conflits, et en valorisant le travail, afin de renforcer l’adhésion collective et l’émulation créative. Organiser le travail des équipes en attribuant les fonctions et les tâches, en fixant des objectifs et des points réguliers et en veillant à respecter la diversité et les éventuelles situations de handicap, afin de favoriser la continuité du travail entre les équipes.

Conduire une démarche R&D en documentant les expérimentations et les résultats participant de la montée en compétences des équipes afin de développer le process adapté aux projets. Analyser les problèmes techniques rencontrés en phase de production en réalisant des simulations afin d’optimiser le workflow et inscrire la chaîne de production dans un processus d’amélioration continue.

Concevoir les solutions de fabrication du projet dans son intégralité en mobilisant les logiciels adaptés à l’animation 3D dans le respect des intentions initiales afin de réaliser une production de qualité du point de vue narratif, artistique et technique. Contrôler la conformité de la réalisation en vérifiant la qualité artistique et technique des livrables afin de respecter les exigences de diffusion du projet.

Pour entrer en 1re année du cycle : Être titulaire d’un baccalauréat ou titre équivalent de niveau 4

Pour entrer en 2e année du cycle : - Être titulaire d’un titre de niveau 4 - Avoir validé une année post-bac dans un cursus équivalent - Et démontrer d’une culture de l’image, d’un univers personnel et de solides bases de dessin, notamment d’observation à partir du réel, évalués à travers un portfolio artistique.

Pour les candidats hors VAE : Avoir satisfait aux conditions d’assiduité définies par les établissements préparant la certification.

Cinéma d'animation, effets visuels, jeux vidéo (cinématiques), publicité et communication, design, autres productions audiovisuelles (documentaire, flux tv, téléfilm, clip, production virtuelle, culture, spectacles vivants, éducation).

Les certifiés occupent des fonctions artistiques à très haut degré d’expertise technique : - Experts polyvalents, ils exercent les métiers de : Artiste 3D (en anglais « CG Artist »). - Experts des images et des effets visuels, ils occupent des postes d'Artiste 3D avec des expertises spécifiques qui peuvent se combiner, en fonction des projets : Modeling Artist, Texturing Artist, Surfacing Artist (autre appellation ou évolution : Lookdev), Layout Artist, VFX/FX Artist, CFX (dont grooming Artist), Lighting Artist, Rendering Artist, Compositing Artist,... Ils peuvent également intervenir dans le cadre de la direction artistique et narrative du projet en tant que Character Designer, Concept Artist, Directeur artistique ou encore Storyboarder. - Experts de l’animation et du mouvement, ils interviennent comme Animateurs 3D, Motion Designer 3D. - Experts du pipeline de production et de la R&D, ils s'insèrent aux postes aux plus fortes expertises techniques en tant que Technical Director ou Technical artist.

Les certifiés évolueront vers des postes à l’expertise croissante dans leur spécialité, et/ou vers des fonctions d’encadrement : senior, Lead, superviseur, directeur technique, directeur de création, ou encore Assistant Réalisateur/Réalisateur 3D, Directeur de production, ou fondateur de studio.